Mes réalisations
imaginales
Photo clonage :
Court métrage sur les raccords :
Dans le cadre d’un exercice audiovisuel, nous avons réalisé une très courte narration intégrant cinq types de raccords cinématographiques : champ/contrechamp, raccord mouvement, raccord regard, raccord direction et raccord dans l’axe.
Notre histoire met en scène une jeune fille qui affirme recevoir des appels mystérieux. Alors qu’elle en parle à un ami (raccord champ/contrechamp), celui-ci quitte la pièce (raccord direction, visible lorsqu’il ouvre la porte et se déplace). Intrigué, il tourne la tête vers un téléphone qui sonne (raccord regard). La séquence se conclut par un gros plan de son visage, au moment où des mains surgissent pour lui couvrir les yeux (raccord dans l’axe).
Cet exercice nous a permis de mettre en pratique les différents types de raccords et de mieux comprendre leur impact narratif et visuel.
Dans le cadre d’une SAE en audiovisuel, mon groupe et moi avons choisi de le sujet sur l'inspiration de la publicité WWF « It all comes back to you », axée sur l’effet papillon et la réaction en chaîne. En respectant son rythme soutenu, ses plans courts et ses raccords fluides, nous avons réalisé un très court-métrage comique sur la protection animale. Notre scénario met en scène un homme malintentionné qui tente de jeter des chats à la poubelle, avant que la situation ne se retourne contre lui dans un enchaînement d’actions inattendues… jusqu’à finir lui-même dans la poubelle. Ce projet nous a permis de mettre en pratique nos compétences en écriture, tournage et montage.
Publicité avec l'effet papillon - SAE 104 :
Projet de stop motion réalisé en individuelle :
Cette animation a été réalisée individuellement en utilisant la technique du stop motion, c’est-à-dire une animation image par image à partir de nombreuses photographies. Au début de l’animation, on me voit dessiner des personnages qui prennent ensuite vie. L’un d’eux tente d’en effacer un autre, mais un troisième intervient pour le défendre. Ensemble, ils s’échappent à bord d’un avion et atterrissent sur une île, marquant ainsi la fin de leur aventure. Pour la réalisation technique, j’ai utilisé un appareil photo monté sur trépied afin d’assurer la stabilité des prises. Le montage ainsi que le travail sonore ont été effectués en post-production et il y a également un travail réaliser sur Photoshop pour les détails.
Projet de pixilation réalisé en groupe :
Création de poche d'album sur Lana Del Rey :
Dans le cadre de mon cours de production graphique, j'ai réalisé une pochette d'album inspirée de l'univers de Lana Del Rey.
J'ai travaillé avec Illustrator et j'ai pu découvrir la technique de vectorisation d'image. Ce projet m'a permis de jouer avec les courbes et les couleurs, tout en explorant l'art du design vectoriel pour créer un visuel percutant. L’esthétique choisie s’inspire de l’ambiance rétro et contrastée de l’artiste, tout en intégrant une touche personnelle dans la composition et le choix typographique.
Affiche réaliser sur le thème Nature en Fête :
Pour ce projet, j’ai conçu une affiche autour du thème Nature en Fête. L’objectif était de créer un visuel attrayant tout en respectant plusieurs contraintes techniques : utiliser uniquement deux couleurs, ainsi que le noir et le blanc. J’ai choisi le vert, naturellement associé à la nature, et le rose, une couleur vive évoquant la fête, mais aussi complémentaire du vert, ce qui crée un contraste harmonieux et dynamique. J’ai utilisé divers outils et techniques sur Illustrator, notamment des jeux de typographie, des effets de volume, des compositions en 3D, et l’intégration d’éléments en perspective pour renforcer l’énergie et la modernité de l’affiche.
7 affiches réalisé dans le cadre d’une SAE :
Création d’une série d’affiches illustrant différents profils de consommateurs de bonbons . L’objectif était de rendre l’information accessible et visuellement attrayante, en combinant design graphique, typographie et narration visuelle.
Compétences mobilisées : illustration, hiérarchisation de l’information, communication visuelle
Outils utilisés : Illustrator, Photoshop
Création d'un festival - SAE 202 :
Site sur le trafic aérien en temps réel - SAE 105 :
Infographie sur une œuvre présente aux Imaginales :
Compte rendu de conférence
Titre : L’auteur.e et son illustratrice : Le binôme de la mort-qui-tue
Intervenants : Isabelle Bauthian, Maurane Mazars, Jean-Philippe Jaworski, Inès Cœur Mezzoud
Présentation des intervenants :
Lors de cette conférence, quatre artistes ont partagé leur expérience de collaboration en binôme entre auteur.e et illustrateur.rice :
- Isabelle Bauthian : autrice de science-fiction, elle a écrit un roman biographique fictionnalisé sur Cocteau et Marais.
- Maurane Mazars : dessinatrice qui a illustré le livre d’Isabelle.
- Jean-Philippe Jaworski : auteur du roman Gagner la guerre.
- Inès Cœur Mezzoud : étudiante en école d’art à l’époque du projet, elle a proposé d’illustrer Gagner la guerre dans le cadre de ses études, et son travail a finalement séduit Jean-Philippe.
Les duos formés étaient Isabelle avec Maurane, et Jean-Philippe avec Inès.
Résumé des points de vue :
Tous les intervenants ont insisté sur le fait que le travail d’auteur est souvent très solitaire, mais que la collaboration avec un.e illustrateur.rice peut ouvrir des perspectives inédites.
Cependant, comme l’a souligné Isabelle Bauthian, la réussite d’un duo ne repose pas sur des affinités personnelles, mais sur une compatibilité artistique. Ce n’est pas parce qu’on s’apprécie qu’on pourra forcément créer efficacement ensemble. Maurane et Isabelle ont travaillé à distance pendant le Covid, avant de se rencontrer un an après la sortie de leur livre. Leur projet venait d’une commande éditoriale autour des couples célèbres. Maurane, habituée à créer seule, a trouvé l’expérience très enrichissante. Du côté d’Inès et Jean-Philippe, c’est Inès qui a proposé spontanément d’illustrer Gagner la guerre dans le cadre de ses études. Jean-Philippe a été touché par la maturité de sa vision et la fidélité à l’esprit du roman. Ils ont découvert avec surprise qu’ils partageaient certaines intuitions artistiques, comme le caractère félin du personnage principal, Benvenuto. Le travail de documentation, essentiel dans les deux projets, a aussi été mis en valeur. Maurane s’est plongée dans la presse des années 30 pour en tirer des extraits authentiques. Inès, quant à elle, s’est nourrie d’inspirations architecturales, picturales et animales, parfois en voyageant pour observer des lieux ou prendre des photos, afin de mieux ancrer ses créations. Enfin, tous les intervenants ont mis en lumière la richesse du processus d’adaptation : chaque illustrateur.rice apporte une vision propre, qui dialogue avec celle du texte, et permet parfois à l’auteur de redécouvrir son propre univers sous un autre angle.
Ce qui m’a particulièrement intéressée :
Ce qui m’a vraiment marquée, c’est le fait qu’Inès voyage pour nourrir son imagination et son dessin. Elle ne se contente pas de lire un texte et de dessiner ce qu’elle imagine : elle va plus loin. Elle visite des lieux, prend des photos, observe des architectures, des paysages, ou encore des animaux pour créer ses personnages. Je trouve ça fascinant, car cela montre à quel point une illustratrice peut s’investir dans son travail, et surtout à quel point l’inspiration peut venir du réel.
Inès Cœur Mezzoud
Isabelle Bauthian
Compte rendu de conférence
Titre : Du vodou aux zombies : figures de la « non mort »
Intervenants : Philippe Charlier, Clémentine Hougue, Kéfil Houssou, Audrey Tuaillon Demésy
Présentation des intervenants :
Lors de cette conférence, quatre spécialistes issus de domaines complémentaires ont exploré les origines culturelles, religieuses et populaires de la figure du zombie, en croisant les regards entre anthropologie, médecine légale, traditions vodou et culture contemporaine :
Philippe Charlier : médecin légiste, anatomopathologiste et anthropologue, spécialiste de la mort et des rituels funéraires. Clémentine Hougue : chercheuse en littérature comparée à l’Université du Mans, spécialisée dans la culture populaire et les représentations du zombie. Kéfil Houssou : guide-conférencier basé à Strasbourg, originaire du Bénin, fin connaisseur des traditions vodou africaines. Audrey Tuaillon Demésy : anthropologue, elle a animé et modéré la conférence.
Résumé des points de vue :
Kéfil Houssou : Pour lui, le vodou africain (Bénin), c'est loin d’être de la sorcellerie, c'est une religion structurée et une culture vivante, fondée sur l’équilibre entre les humains, la nature et les divinités. Le mot vodoun se décompose en vo (se purifier) et dou (aller à la source). Il s’agit d’une énergie cosmique, une lumière éternelle qui circule à travers les éléments. Pour lui, la mort est une continuité de la vie, elle ne s’oppose pas à la vie. Les morts cohabitent avec les vivants, et les rituels les honorent. Le zombi anthropologique existe en Haïti, mais pas en Afrique. Il est vu comme une déformation occidentale du vodou africain, notamment à travers le prisme hollywoodien.
Philippe Charlier : Il explique que le vodou n’est pas une croyance superstitieuse, mais un système complexe avec un dieu créateur, des fétiches, et une logique énergétique. Il parle de la zombification réelle à Haïti : un processus où des individus sont plongés dans un état de mort apparente grâce à des poudres (contenant des toxines), puis réduits à l’esclavage. Il cite des cas documentés de personnes enterrées vivantes, nourrissant ainsi l’imaginaire zombie, et raconte même avoir failli autopsier des vivants.
Clémentine Hougue : Elle analyse la figure du zombie dans la culture populaire occidentale, depuis les années 1930 avec White Zombie jusqu’aux films post-apocalyptiques récents. Pour elle, le zombie est une figure miroir, qui reflète les dysfonctionnements sociaux (pandémies, guerre, exclusion, peur de la contamination...). Les zombies de Romero ne sont pas des zombies haïtiens mais des goules modernes, fruits d’un imaginaire occidental, souvent liés à des crises collectives (11 septembre, COVID…).
Ce qui m’a particulièrement intéressée :
Ce qui m’a le plus interpellé, c’est le processus de zombification réel à Haïti, tel que raconté par Philippe Charlier et Kéfil Houssou. L’idée que certaines sociétés secrètes pouvaient transformer un être humain en “zombi” par des procédés chimiques et sociaux (état de mort apparente, changement d’identité, réduction en esclavage), m’a profondément marqué. Cela remet en cause l’idée que le zombie est uniquement une invention du cinéma. On comprend qu’il a des racines culturelles, religieuses et historiques, bien plus complexes et sombres. Cela pose aussi des questions éthiques sur l’usage du savoir médical et des traditions religieuses.
